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谦谦礼佛心——佛顶艺海”道路”杨昀霖国画展在牛首山弘觉讲堂开幕

　2018-01-09 13:19:07　来源：原作者所有　编辑：同小新　关注热度：

2017年5月16日下午1点，佛顶艺海”道路”-----杨昀霖国画展在南京牛首山弘觉讲堂开幕，为渐渐炎热的初夏增添了一抹清凉。浙江大学教授,中国美术学院教授,巴黎国际艺术学院博士，当代著名文艺评论家,黄河清；浙江省佛教协会教育处主任,性一法师；桐乡市凤鸣禅寺方丈净修大和尚；南京牛首山文化旅游集团有限公司副总经理胡勇等参加了开幕式。

（杨昀霖）

杨昀霖,1974年出生，山西大同人，中国纪实文学协会会员，中国文艺志愿者协会会员，中国美术学院书法硕士，浙江大学人文学院美术学硕士，现执教于中国美术学院继续教育学院国画系。他从小师从夏荆山老居士，擅长人物释道、树石，作品平淡、宁静、有古意。用笔凝重、老辣，颇具禅意，有着“中和雅正”的文化精神。本次展览共展出作品54件,其中佛教人物作品最引人注目。著名文艺评论家黄河清先生评价他：“杨昀霖的绘画正透露了一种静而淡的气息。他的趣味完全是传统的，或者说属于中国文人的传统”。杨昀霖自幼笃信佛教，与佛教渊源颇深，对牛首山更是心向往之。在他看来，佛陀为他指引了一条道路，而他正在这条道路上前行。如今他受邀来到牛首山举办佛顶艺海”道路”-----杨昀霖国画展，以翰墨雅集之形式，以书画、以自己的发心向佛陀致敬，并为广大游客献上一份真诚的艺术献礼和高雅的视觉盛宴。

南京牛首山文化旅游区因永久供奉释迦牟尼佛顶骨舍利，成为海内外亿万信众顶礼瞻望之圣地；牛首山之佛顶宫内藏有众多书画、雕刻、工艺佳作，堪称精品荟萃的佛教文化艺术殿堂。

为不断提升牛首山文化艺术事业的高端水准与高雅品格，牛首山于2016年7月开始举办“佛顶·艺海”艺术画展，并相继邀请国内外知名艺术家齐会牛首山弘觉讲堂进行作品联展，同时将部分艺术家捐赠作品拍卖后全部投报于公益捐赠，这一善举兼具文化与公益价值，得到了社会各界的广泛赞誉。

开幕式现场

（黄河清教授）

（性一法师）

（净修法师）

（胡勇副总经理）

（画家杨昀霖）

（嘉宾合影）

（现场嘉宾交谈）

（展厅局部）

（展厅局部）

（展厅局部）

（展厅局部）

原创又有渊源的图像—杨昀霖的画

黄河清浙江大学教授巴黎大学艺术史博士

杨昀霖是一位年轻、内向甚至有些寡言的画家。但他的绘画才情和个人风格让我惊讶。他不是倪云林，那位著名的中国元代画家，尽管名字是同样的发音。但他的审美趣味与倪云林完全相同，沉浸于伟大的中国绘画传统源流之中。

就像我在法语著作《静之象——中国思想与艺术》中所指出的那样，中国绘画传统旨在追求、表现一种宁静的灵魂状态（意境）。弗朗索瓦·于连（François Jullien）也赞美过“淡”，这个中国审美的关键概念之一。杨昀霖的绘画正透露了一种静而淡的气息。

他没有受到喧嚣得势的当代艺术的干扰。这种当代艺术在中国和在法国一样常常占据媒体的前台。他更喜欢远离吵闹的尘世，向往一种与大自然的私密接触。

他画了许多出家人，佛门或道家，又或是儒家隐士？无关紧要。他并非要与他们一样的方式生活，但他在精神上与他们为友。请看这位老者，在香炉旁，眼皮下垂好像入睡，处于一种完全放松的状态。还有这位隐士，在一棵树前，一片野水的岸边，远离世界……这样的一些人物代表了一种隔绝于物质主义世界的高尚人格。

除了人物画，杨昀霖尤其画山水。

题材极其寻常，都是山水，松竹，梅花，荷花，还有一些无名的植物和草本。中国画家一个世纪又一个世纪乐此不疲地画这些题材。这是一种对于大自然深沉而祖传的热爱。

杨昀霖的画的不寻常之处，是那些含有内在力量的用笔，一种实验性但又收得住的风格，一种建构个人独特绘画空间的意愿。他喜欢使用干墨，因此勾画中常出现书法所谓的“飞白”。

事实上，杨昀霖具有非常扎实的书法功力，这一特质在年轻的画家当中并不多见。他在自己的画中运用了许多书法的笔法。他笔墨的内在力量来源于他的书法。

　他的趣味完全是传统的，或者说属于中国文人的传统，一点不“当代”。但他仍然寻求一种个人风格。用笔遒劲，构图、使用水墨别具一格，显得非常大胆。人们可以在他的画中看到一种“拙”。在中国绘画审美中，“拙”并不一定是负面的评价，就像“淡”一样。这是一种不太过分、恰到好处的“拙”。因此有一种说法叫：宁拙毋巧。

杨昀霖绘画的原创性，正在于这种拙味。这种拙有点生硬，但耐人寻味。

尤其要指出的是，这种拙是基于他熟练的传统绘画的功力。杨昀霖显示了扎实的技法，来表现松竹和其他题材，达到很高的审美品质。

这是一个富于希望、充满未来的画家，因为他的画作是既独创又有古渊源的图像。

作品欣赏