大同戏剧史

　　大同地区剧坛发展历史悠久，最早可以追溯到春秋战国时期。当时赵武灵王“北破林胡、楼烦”之后，建置了云中、雁门、代郡，并且号召臣民穿“胡人”服装，学习骑马射箭。每次出征得胜还朝和狩猎获物荣归之后，均要举行庆功宴会，并且雇用“优人”跳舞演唱，这些“优人”就是最初的演技人员。后来，庄稼丰收了或者家中有婚丧嫁娶之事，也要请“优人”跳舞演唱，这种跳舞演唱便可说成是大同的雏形戏剧。这种雏形戏剧经过历代不断发展和充实提高，如今，在大同地区遗留下来“赛赛”和“喜乐”两个剧种。“赛赛”是个只用锣鼓伴奏，单说不唱的吟诵式表演艺术，它来源于“跑鬼”，适宜在广场演出。扮演角色有真武、判官、探司、说文、角角鬼、头鬼、二鬼、三鬼、四鬼、五鬼、旱魔、毛女甲、毛女乙，共计13名角色。         古代的大同，战争频繁，自然灾害很多，人们十分渴望和平，渴望安居乐业。因此，经常请优人跳舞唱歌、杀牛宰羊祭祀天神，以祈天神保佑尘寰和平共处、风调雨顺、逢凶化吉、合家欢乐，人们将这种祭祀活动称之为“跑鬼”。后来，“跑鬼”经过发展壮大，才演变成为“赛赛”和“喜乐”。“赛赛”所用乐器为大锣、大鼓、大镲、铙钹，后来又加进了小锣、吊锣等，扮演角色比“跑鬼”丰富得多，并有一定的故事情节。其代表剧目有《调鬼》、《斩旱魃》、《三英战吕布》、《关云长单刀赴会》、《陈州放粮》、《出幽州》等。如今“赛赛”这个古老剧种仍然活跃在应县西关、南关、寇寨以及阳高县鳌石村等地。“喜乐”的表演过程有：请神、殷五仁杀叛、观坛、开财门、祭门五大部分。喜乐的表演艺术以唱为主，舞蹈为辅，乐器有扇鼓、四块瓦、筷子、莲花落子。其表演活动大部分都在庭院或屋内，表演角色一般为二至三人，男为丑角，女为旦角，演唱时多为独唱、对唱、伴唱、伴舞。

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