《天下大同》第三十五期：羽化成仙的伎乐天——云冈石窟飞天服饰 下

北魏云冈石窟的飞天艺术，作为外来的艺术形式，飞天造型的塑造从借鉴、摸索到融会贯通，再到形成其自的雕塑造型模式，最终实现地域化转变，飞天的形象及服饰经历了三个时期的蜕变，尤其晚期的飞天雕凿技艺精湛，是印度佛教艺术完成中国化之后的经典之作，也是云冈石窟中最美的飞天。

本期节目继续为您讲述：云冈石窟飞天形象的融合演变过程。

（羽化成仙的伎乐天——云冈石窟飞天服饰 下）

在服饰改革上，春秋战国时，赵武灵王 时候的胡服骑射，就是汉族人学习游牧民族服饰系上腰带 束住裤腿。

在汉民族里，裤子不外露，尤其是贵族阶层，一定是深衣、广袖、长袍，遮住的部分最起码达到脚踝，这是贵族的身份。不能露出裤子，因为裤子是内衣，但游牧民族穿长裙无法骑马打仗，所以他们穿裤装。他们的裙子现在可称作超短裙，即护胯裙，坐在马上能遮住臀部，但站起来裤腿是露着的。

云冈石窟飞天的演变和佛像的中国化基本是同步的,但由于飞天的雕凿数量大、体量小、变化更为自由，其形式也更为多样飞天的服饰，由印度装饰华丽丰富的半裸式逐渐向中国高髻广袖长衣式转变，中国式飞天是中国道家思想与儒家文化影响下的舞姬形象，强调服饰的含蓄和飘逸、高髻束发、面目清秀、衣袂飘飘、迎风舞动、是道家追求自由和儒家追求礼教的完美融合。

纵观云冈石窟与敦煌莫高窟北魏时期的飞天艺术,我们可以很明显的看出,他们之间在造型上有很大的不同。

敦煌莫高窟为佛学东渐的重要石窟造像,其内飞天更是琳琅满目,绚丽多彩,尤以彩塑壁画为主,雕刻浮雕甚少,北魏莫高窟飞天从造型上,虽然已经向中原式飞天转变,但受各种因素的影响,它只在西域飞天基础上做了小小的改变,直至隋代才真正进入大跨步的变化。

云冈飞天完成了由印度飞天向中国飞天的演变,飞天造型与同时期莫高窟的飞天相比,更具中华民族特色。

洛阳龙门石窟北魏晚期的飞天造像也延续了这种风格,并影响了隋唐的飞天造像。

本期嘉宾简介

杨俊芳，笔名阿曼，号七岩山。画家、作家、美术考古学者。大同大学美术学院理论教研室主任、九三学社大同市委文化与教育专委会副主任，山西省美术家协会会员、山西省作家协会会员、大同市诗歌研究会副会长。

出版美术考古学专著《大同佛教造像研究》、散文集《五色》、诗集《此城》、画册《杨俊芳作品集》《古迹胜景书香大同》。国画代表作《魏都长卷》2米×7米，油画《二舅》。

返回新大同，查看更多
本文地址:《天下大同》第三十五期：羽化成仙的伎乐天——云冈石窟飞天服饰 下 https://www.sxdt.com.cn/show-14-18801-1.html