回乡路上的灵魂与众生——解读忻东旺艺术作品 | 杨俊芳

展厅入口 郝昆峰 摄

“忻东旺艺术作品展”这几天正在大同市美术馆展出。

这是大师作品的第二次“回乡”。

第一次回乡是在2017 年，展出地在太原，山西省博物院。

从2017年到2021年，从太原到大同，大师的灵魂两次回归。两次回乡，展出的都是他的代表作。虽然作品不尽相同，但他作品中表现的历史场景、时代肖像和时代精神，是同一的。

忻东旺艺术作品展将持续到10 月底，在此期间，大同市美术馆还将陆续迎来全国各地的艺术家和艺术爱好者，前来观展品评。

为了便于大家理解忻东旺作品，小编在这里发布一篇2018 年刊载于《中国美术报》的旧文，作者是大同大学美术学院副教授杨俊芳。

以下是原文。

2017 年冬，忻东旺《回乡》展在山西省博物院开幕。

正如聂鲁达所言，“你就像黑夜，拥有寂静和群星。”黑夜是深邃而无边的，在黑夜我们才能更深的感觉到光明的珍贵，寂静的大地因此群星闪烁。

展览分三个部分，第一部分“人间故土”，第二部分“时代肖像”，第三部分“意象表达”。

忻东旺在油画《村口》中自白: “家乡在我的心目中是辽阔的徘徊，是孤寂的争吵，是同族的泯仇，是邻里的亲睦，这一切都被收容在村口的老榆树林中，是耕植在我心田的家乡，我所有的梦想都隐藏在沙沙作响的榆树叶中。”

《村口》

没有人比忻东旺更了解和热爱北方——那个植根在他心灵深处的故乡。从精神层面来说，忻东旺从未离开故乡，他只是从更大的空间来守护故乡。

故乡并不总是花香鸟语的甜蜜回忆，更多的是不安、胆怯的坐在不能驾驭的世界里，小心翼翼的探问着这个光怪陆离，瞬息万变的时代。

忻东旺所画的人物或者蔬菜都是忻东旺本人，就像《西游记》里幻化出的无数神通或妖魔，都是唐玄奘一个人的身心历程一样。

忻东旺的艺术成长，是艰难而内心充满信仰的，因为这种艰难不是他一个人的艰难，而是整个北方、整个漫漶决堤的中国底层人民的艰难。

忻东旺也许是第一位觉醒的农民工，他把记忆浓稠地涂抹在农民工的额头、脊梁、脚趾上，以便他们行走在大江南北，或悬挂在高楼大厦的水泥钢筋间时还能认得自我，懂得尊严，抓住大地。街头的油条摊，霓虹灯下的夜市，拥挤的火车站，走进象牙塔的大学生，坐进写字楼的白领，这一群又一群不同年龄的农民工，是北方的盲流，北方在渐渐的掏空，在一层层凋谢，故乡在渐渐的消失，哪里才是北方人的家园与灵魂的居所，忻东旺一直在寻找家园的路上。

这是一个信仰缺失的时代，忻东旺在用自己的信仰汲养辽阔的北方。

忻东旺穷其短暂的一生，用自己的灵魂与信仰，表达着时代的意象与人间故土。

这种信仰便是一种众生皆是我的大爱。

忻东旺不是用来赞美的，也不是用来吟诵和缅怀的，他的作品和他本人一样是朴素的，辽阔的，寂静的。他直白的表达着整个北方的局促不安与这个时代的模糊信仰，他在追问，也在反思，更多的时候是在记录。

创作中的忻东旺

四年前，忻东旺病逝，那个冬天我们不言不语，生怕呼吸会将他最后的体温快速吹散。直至2017 年冬，忻东旺“回乡”展在山西省博物院开幕。死亡的疼痛已渐渐淡去，我们用足够的勇气和力量来审视一个“回乡”的灵魂。

活着的光环与世俗的琐事，都无关紧要了，让我们坐在北方的大地上，坐在自己的心田，慢慢的品读忻东旺及其作品。

由于这位画家在山西生活了那么多年，因此，这位画家在山西人的眼里，像是一个信仰的桅杆，证明着北方的存在与辽阔。

对于故乡的人来说，那些外乡人的权威评论是陌生的，那些高不可攀的抽象解读是冰冷的，我们已不在乎曾经的忻东旺是一个什么“家”，我们在乎的是与忻东旺的作品对话时，我们看到一千个活着的忻东旺，看到无数个活着的北方人物，无数个活着的自己。

有人说，忻东旺画的人物总是丑的、变形的，那是他没有去过北方，也不了解北方，更不了解当下的中国与中国的北方，更不了解忻东旺灵魂深处的故乡，谁能说法国时尚杂志的封面人物就一定比倒牛奶的女仆更美呢！

有一种美叫大爱，忻东旺所画的人物是忠实于他的大爱与画者的灵魂，每一次落笔都是一次心与心的交融、碰撞、反思与再现。

在中国的北方，忻东旺有大量的追随者，盲目或者觉醒，从众或者崇拜，众生万象，冷暖自知。我从来没有临摹过忻东旺的一幅作品，我只是冥冥中感受着他的信仰和热爱，和他一样，爱着故乡，爱着北方，爱着这块辽阔土地上活着的众生。

忻东旺的北方，是北方人物纪录片。

近代中国的发展是以牺牲北方为标向的，辽阔的北方，被浓烟滚滚的重工业工厂排放物绑架，生活在北方的民众就是生活在中国的底层群体，南方的吴侬软语，小桥流水，与北方的空巢院落和背井离乡形成鲜明的对比。忻东旺就从这样的北方走来，局促与不安是他一辈子挥之不去的表情，这不是他一个人的表情，是40 年来农民学子的表情。《适度兴奋》是这种表情的定格。

《适度兴奋》

忻东旺身躯高大，但内心敏感，抓着一根“天将降大任于斯人也”的救命稻草，用艺术，在他短暂而匆忙的五十年人生旅程中，完成了郝景芳笔下的“中国折叠”。

他是中国的勃鲁盖尔。但是他的中国农村不是田园式的赞歌，而是中国北方农村“解体”的悲悯与喘息。

他敢于直面惨淡的人间故土，用直白而充满中国悲剧的格调，夜以继日的记录着北方众生！

忻东旺，像所有充满理想的农民工一样，用自己的才华和热爱，建构着近代中国。作品《消夏》是忻东旺对无数农民投身城市建设，力求进步，寻找新的家园的精准表达。然而他们终将要踏上回乡的路，因为“中国折叠”的另一面，没有农民工的家园。

《消夏》

我是一只从未离开故土的人，永远生活在被折叠的这一面，声音微弱或无声的匍匐在辽阔而不断坍塌的北方。

忻东旺不善言辞，他用画笔为北方众生代言，他所代言的不是一个群体，而是一个社会的下肢，一头扎向大地，一头托着繁华。

这是一个破茧不能成蝶的北方，因为北方不是养尊处优的乐园，北方是中国的空巢，他落后而苍老，因为缺乏年轻的活力，而被遗忘在人类的故乡。

忻东旺用画笔真实的记录了中国20 世纪80 年代开始至今的北方人口大迁移，以求学、打工、婚嫁的方式，成批的涌入城市和南方，并逐渐定居。忻东旺用他的作品记录了这次人口大迁移过程中，北方众生迷茫、追寻、建构现代中国的群体意识与精神状态。他用灵魂描绘了中国改革开放以来北方民众走出农村、涌向城市的“流民图”。

忻东旺自己也是这人口迁移大军中的一员，此次展览定为回乡，意义重大，是当下中国广大民众都应该思考的一个社会问题。

回来吧！让灵魂和众生都踏上回乡的路，如果家园还在。

时代肖像——忻东旺艺术作品展

展览时间：2021年9月1日—10月31日

展览地点：大同市美术馆2号厅

策展人：彭锋

学术主持：杭侃

展览顾问：杨玲

策展助理：高射

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